Анна Виноградова

Интервью А. Виноградовой. Журнал Леди Тайм № 2 010.

"Я ВХОЖУ В ТРАНС"

Каждая ее картина — это целый мир, наполненный мыслями, чувствами, переживаниями автора, и потому их можно рассматривать часами: не оторвешься. Творчество художника Анны Виноградовой настолько интересно и самобытно, что ее работы сегодня буквально нарасхват. Она участвует во многих выставках в России и за рубежом; ее картины расходятся по частным коллекциям, а о мастерстве автора написано много хвалебных рецензий. Помимо того, что Анна талантлива, она очень красива внешне. И похожа, скорее, на преуспевающую модель, чем на отшельника, каким является, в представлении обывателя, истинный творец...

-Когда и как проявилось в вас стремление к вашей необычной профессии?
-По моим ощущениям, прямо в детстве, потому что я всегда, сколько себя помню, любила рисовать. Во всяком случае, мама сохранила мои рисунки с трехлетнего возраста. На них много разных человечков: посмотрю, бывало, сказку или мультфильм, прочту какую-нибудь книгу — и изображу сразу же всех героев так, как я их себе представляю... Хотя поначалу мысли в голове бродили разные: я думала стать модельером, мультипликатором... Но быстро поняла, что мне интереснее писать с натуры, и решила, что буду живописцем. Папа, архитектор, считал, что профессия это несерьезная: «Будешь нищенствовать». Он хотел, чтобы я тоже стала архитектором. Но не возражал,а наоборот всячески поддерживал меня, когда я поступила сначала в училище, а потом решила оставить училище, закончив первый курс, и отправиться в Санкт-Петербург поступать в Академию. И даже первую «пробу пера», давшую ответ на вопрос, смогу ли я зарабатывать на живописи деньги, я, можно сказать, сделала с его помощью: первые заказы я получила именно благодаря отцу. Возилась я с ними долго, но заказчики, тем не менее, оставались довольны. Думаю, это был очень полезный опыт, потому что он доказал и мне, и моим близким, что я все-таки могу быть творцом и при этом зарабатывать на жизнь.

— Это важно?

— А как же!.. Дело в том, что я и в начале своего пути сомневалась в верности утверждения о том, что художник должен быть голодным. А сегодня окончательно утвердилась в мысли, что это не так. Все-таки современный творец в чем-то похож на бизнесмена: он тоже человек своего дела. Он тоже продвигает собственные идеи и, в общем-то, тоже хочет получить прибыль в том случае, если их воплощение будет признано удачным. Правда, в отличие от бизнесмена, он не должен рассматривать получение денег как свою главную задачу: ему прежде всего необходима самореализация. Даже если он действительно хороший мастер, но его творчество сейчас не понято — это не повод для разочарований: ничего, поймут и оценят потомки!.. Да, в принципе он может умереть в нищете, как Ван Гог, но все-таки лучше, чтобы сегодня такой несправедливости с ним не случилось.
Знаете, ведь по большому счету человеку в жизни не так уж много и надо: не быть голодным, раздетым, иметь крышу над головой. Но при этом — много мыслей и соображений по поводу того, как их реализовать. Когда-то мои первые заказчики ждали от меня «балерин», которые им очень нравились. Мне эти образы тоже были интересны, и я два года откладывала идею написания большой картины на тему Масленицы: разорваться-то невозможно!.. Мои «балерины» приносили неплохие деньги, в принципе можно было совершенствовать их дальше и при этом даже оттачивать собственное мастерство, выписывая их пируэты, шейки, ножки...
Но я предпочла однажды закрыть эту тему, хотя-бы на время, потому что замысел собственного большого произведения — это совсем иное дело, другой уровень. И та самая попытка реализовать собственную идею, о которой я говорила. Тем более, что темой масленицы я к тому времени болела уже давно. ...Моя картина, которая называется «Житный козлик», отображает древний масляничный обряд. В старину здоровые крестьянские парни должны были дотащить за рога до пшеничного поля очень сильного козла—производителя, чтобы ткнуть его там носом в землю. Конечно, козел брыкался, рвал кому-то одежду... Такая вот местная коррида. Но если только ему удавалось вырваться, это означало, что год будет неурожайным. А если все заканчивалось победой парней — быть деревне с хлебом! Люди справляли этот обряд веками: наши предки очень верили в приметы, и они часто сбывались...

-Ваше искусство очень реалистично. Как вам удается так достоверно изображать столь давние события?

— Возможно, потому что меня интересует внутренний настрой людей: их переживания, боль, радость, мечты, надежды... Думаю, что человеческие эмоции с тех пор изменились мало. Я всегда пытаюсь понять, о чем думают мои герои, что в их душе, потому что для меня все они живые. Даже если являются плодом фантазии, как, например, «Русалка». Когда я рисовала ее лицо, постоянно думала о том, что может скрываться за этими огромными глазами... Я обязательно должна почувствовать это, иначе работа не пойдет. По этой причине никогда, например, не пишу заказные портреты по фотографии... Кстати, еще учась в Академии художеств, постоянно разговаривала во время сеансов с натурщиками... По-моему, группа меня за эту болтовню с моделями просто ненавидела. Но я только так и могла создать точный образ.

— А как вы относитесь к авангарду?

— Я очень уважаю этот вид искусства, хотя никогда себя в нем не пробовала. К сожалению, очень часто к авангарду относят такие течения, как «некрореализм» («мертвое искусство»), который, по своей сути, является обнулением искусства как такового. За пышными фразами о «поиске сути» и стремлении «экологически реанимировать пространство жизни и культуры» стоит банальный призыв к непрофессионализму, отрицанию необходимости хорошей школы и неуважение к зрителю. Такие художники пытаются примазаться к авангарду, не имея на то никаких оснований. Потому что создавать произведения авангарда, абстракционизма или сюрреализма должен только мастер, владеющий навыками школы живописи, ее азами — только в этом случае его работы становятся произведениями искусства.

— Имя художника может стать брэндом?

— Конечно, ведь брэнд — это торговая марка, а произведения искусства продавались, продаются, и будут продаваться всегда. В данном случае торговой маркой является подпись художника. Но при этом важно, из чего выросла его популярность: из мастерства или просто раскрутки, в которую вкладывают деньги третьи лица и навязывают обществу брэнд. Люди не слепы, они могут отличить настоящее искусство. Но автор, которого уже стали покупать и у которого появилось имя, должен быть втройне ответствен за тот продукт, который производит. Даже за мимолетный набросок. Потому что время, как решето, все равно безжалостно отсеет лишнее. Так было и так будет. С окончания ХХ века прошло совсем мало времени, и отсев только-только начинается. Вот и увидим скоро, кого на аукционах покупают, а кого нет.

— У вас есть «рецепт», который позволяет вам отрешаться от житейских проблем, когда вы приступаете к творчеству?

— Ничего специального. Но когда я пишу, вхожу в какой-то транс, и все остальное перестает существовать. И мое настроение в момент работы не играет никакой роли, если только оно не относится к самому процессу творчества. Вот если что-то на холсте не получается, я могу действительно расстроиться. В таких случаях просто откладываю одну картину и берусь за другую, поскольку обычно у меня в работе сразу несколько картин... Творчество затягивает так сильно, что потом часто не ориентируешься в реальности. Прихожу из мастерской домой к маме, сыну, а часть меня осталась там...

— Сейчас, похоже, творчество поглотило вас целиком. Вы согласны с утверждением, что искусство требует жертв?

— Нет. Оно требует времени. И ты понимаешь, что если потратишь время на какие-то пустяки, его не хватит на главное — работу, сына, маму.

— Ваш девиз по жизни?

— Он четко сформулирован у Ибсена в романе «Пер Гюнт»: «Собою быть, а не собою быть довольным».

"Услышать звуки судьбы"

Искусствовед Виктория Белая о творчестве и личности А.Г. Виноградовой.

В жизни каждого человека трубят ангелы, пытаясь направить его по пути судьбы. Не каждому удается их услышать. Ныне известная петербургская художница Анна Виноградова музыку небесных сфер уловила сразу.

Это произошло в 1995 году, когда она, будучи студенткой Ярославского художественного училища, приехала на каникулы в Санкт -Петербург.Здесь, в Северной Венеции,она принимает судьбоносное решение: поступать в институт имени И. Е. Репина при Российской Академии художеств.
Эта идея блестяще осуществляется уже в следующем, 1996 году, когда девушка становится студенткой графического факультета ,Ее творческая, постоянно ищущая самовыражения натура не останавливается на достигнутом и параллельно с учебой Анна участвует в ряде проектов: в выставке молодых художников Санкт-Петербурга «Русский север» (1998); занимается разработкой эскизов костюмов для балетного триптиха «Зов предков» («Троян»,2000), организовыват персональную выставку в Вологодском Центре культуры «Мистерии Анны Виноградовой»(2000), участвует в показе «Рисунок в Академии художеств», где ею была продемонстрирована серия иллюстаций (психологических портретов) по мотивам произведения А. С. Пушкина «Повести Белкина».

Во всех этих работах художница проявила неординарный подход к созданию образов , использовав культурологическое наследие Русского Севера, богатые орнаменты ,фантазию и стиль. Отчасти этому способствовала та среда, в которой Анна сформировалась как личность. Её детство и юность прошли в Вологде- старинном русском городе с национально-самобытными корнями, уходящими в глубь веков.Строгая величавость патриархальной глубинки , красота древних храмов во многом предопределили круг интересов художницы.

В этот момент всеобщего признания, когда ,казалось бы, творческий путь определился, Анна вновь бросает вызов судьбе и решает попробовать свои силы в живописи. Для этого она берет академический отпуск на графическом факультете и посещает вольнослушателем мастерскую профессора В.И. Рейхета, так же при институте им. И. Е. Репина, а через год становиться полноправной студенткой живописного факультета . В 2001 году в тандеме с художником Александром Владимировым она устраивает выставку в выставочном зале Череповецкого отделения Союза художников России. На ней было представлено более тридцати работ Виноградовой : портреты, пейзажи, натюрморты , эскизы костюмов ,рисунки. Выполняет мозаику «Богоматерь Владимирская» в часовне в честь 2000-летия христианства , построенной по проекту её отца . Часовня и панно стали духовным символом всех верующих Вологды.

Любовь к русским обычаям, праздничному народному костюму привели к увлечению одним из древнейших обрядов ,сохранившимся нам от язычества — Масленицей. Первое обращение к этой теме состоялось еще в 1999 году в балете-мистерии «Троян», несколько лет вынашивался замысел ,прорабатывались детали и в 2005 году появилась целая серия вариантов,которые воплотились в две значительные картины «Шествие масляничного поезда» (дипломная работа) и «Масленица» (обе 2006). Большие многофигурные композиции ,сложнейшие ракурсы ,создают ощущение не застывшего, фотографического снимка ,а живого движущегося действа в котором зритель ощущает себя непосредственным участником событий.

Из марева мерцающих красок рождается калейдоскоп цветных огней праздничного гуляния. Многочисленные эскизы привели также к появлению удивительной череды портретов народных образов, окрашенных яркими самобытными чертами. Среди них непосредственно портреты: «Девушка поправляющая серьгу»(2005), «Автопортрет в русском народном костюме» (2007), «Русский танец»(2007), «Девушка у окна»( портрет Вероники Сарма, 2007) и жанровые сцены: «Нити»(2001), «Разговоры»(2005), «Дети» (2005). В картине «Нити» изображен интерьер русской избы, крестьяне за каждодневными делами. Колорит подчеркивает обыденность момента.
Основное значение здесь преобретает сюжетная линия. Бабушка и внучка ,сматывающие нити в клубок , олицетворяются с приметами времени. Родственные отношения невидимыми узами объединяют времена. Своеобразная сага о преемственности поколений ,связи эпох.

Сразу после защиты дипломной работы Анна была приглашена в США с выставкой, где в числе разнообразных работ продемонстрировала серию портретов балетных танцовщиц («Балерина в красном», «За кулисами», «Черный лебедь»,все 2006), «Антракт», «Вдохновение» (2007), яркие ,насыщенные колористические решения ,светотеневые градации различных оттенков наделяют полотна почти осязаемой чувственностью. Сложные образно-психологические характеристики получили высокую оценку и художницу избрали членом Американской Ассоциации портретистов. В 2007 работы Анны Виноградовой участвовали в «Большом Октябрьском фестивале» в Амстердаме. На сегодняшний день ее произведения находятся в частных коллекциях в России, США, Китае, Греции, Германии, Канаде и других странах.

Остается только гадать, какими неизвестными гранями своего таланта блеснет этот самородок в дальнейшем.